Reviews and Comments

Ian não cansa de me surpreender! Neste sci-fi com alma, corpo e tempero bem baianos somos levados por uma trama de investigação que traz a tona segredos e fantasmas do passado de Severino enquanto ele se lança numa odisseia espacial contra as poderosas corporações que dominam a galáxia.

O grande destaque são os personagens, cada um é mais marcante que outro e todos tem seus momentos e cenas em que brilham como supernovas. Eu amei a personalidade e aparência do Bonfim, me encantei com a erudição e a habilidade de encontrar as citações certas para todos os momentos da Antonieta, uma cativara geneticamente modificada e com um senso de dever e justiça inigualável. Também gostei de Juá, uma carranca robótica que faz as vezes de guarda costas e auxiliar de Filo, uma paladina do sertão que não deve em nada em valentia a Maria Bonita e por quem Severino se derrete todo relembrando e reconquistando sua antiga paixão. Severino é o mais complexo deles e aquele que tem o arco mais arredondadinho. Eu adorei ver dele ir de uma fase de morte para alguém disposto a abraçar a vida que ainda lhe resta, saindo assim de uma depressão que lhe roubara quase 10 anos. Ficamos genuinamente felizes por ele

A trama possui ação cinematográfica desenfreada com cortes rápidos, cenas cômicas e outras bastante reflexivas e sensíveis, que te levam aquele lugar de algo a mais e de autoidentificação enebriante. Ian é um poeta e faz mágica com as palavras em alguns momentos!

O livro não é perfeito, às vezes me confundia com a profusão de termos novos pipocando a cada segundo e com as inúmeras gírias e características regionais da cultura baiana. Mas acredito que tudo isso tenha sido um tempero essencial para esta obra e pra tudo aquilo que ela pretendeu e conseguiu ser.

Eu adoraria ler mais aventuras de Severino e sua turma e adoraria também ver mais deste universo baiano em outras mídias. As referencias cinematográficas e musicais dão toda uma atmosfera e colorido pra trama que é inevitável pensar em como seria vê-la transposta para o audiovisual. Quem sabe um dia, em uma galáxia não tão distante assim, ao som da Timbalada...

Angustiante creio que seja o melhor adjetivo para definir essa leitura. A cada página você avança mais e mais nas ruínas humanas de seu protagonista narrador, que através de três cadernos nos conta sobre si e sua decadente biografia.

Yozo é um jovem japonês com sérios problemas de socialização e com um quadro depressivo agravado pelas próprias atitudes e circunstâncias da vida. Ele é um pouco misógino, mesquinho e egoísta também. Boa parte do incômodo na leitura vêm do reconhecimento em nós mesmos de partes nossas que não gostamos ou reprimimos ao passo que Yozo aqui não faz cerimônias ao dizer o que pensa e sente ou o que não sente. É um relato visceral de uma pessoa miserável com inúmeros gatilhos sobretudo em relação às tentativas de suicídio do mesmo.

Osamu Dazai, o autor, e cuja figura e biografia se misturam com as do próprio Yozo em inúmeras passagens, escreve muito bem, sem aquela sutileza de um Yasunari Kawabata, que acredito ser predominante na literatura japonesa embora eu mal tenha começado a explorá-la ainda, mas de forma contundente, crua e ainda assim bastante envolvente. Há passagens e trechos filosóficos e existencialistas que nos marcam assim que são lidos, dignos de alguém com um olhar extremamente aguçado para a miséria humana. Jamais me esquecerei dos momentos em que ao virar uma página, nas palavras do próprio narrador, testemunhamos o rabo de vaca que mata a mosca com um golpe inesperado.

Me chamaram a atenção as comparações deste livro com Os Sofrimentos do Jovem Werther, mas ao término da leitura creio que esta seja apenas pelo fascínio que ambas as obras parecem despertar num público mais jovem. Todas as menções à Declínio de um Homem que eu vira até então por conhecidos na internet vinham de pessoas que cuja idade não ultrapassara ainda a casa dos 20. Outro ponto em comum entre as duas obras é o potencial suicida de seus protagonistas, mas as semelhanças param por aí.

Eu tinha expectativas de que ele fosse violento pelas comparações que li sobre Kaze to Ki no Uta e realmente há uma cena nele tensissima e traumatizante de ler.

É um boys love um tanto diferente por lidar com a questão dos papéis de gênero e a indefinição de um dos personagens sobre si mesmo. Em alguns momentos achei que Arima ou Maria se declararia não binário, mas a história mostra que há mais traumas e complexidades por detrás de perguntas simples e algumas vezes até maldosas do tipo "você é um menino ou uma menina?" e que mais importante do que essa definição ou rótulo diante da sociedade está o respeito e o acolhimento ao indivíduo seja ele quem for. Não sabemos quais dores nem quantas cruzes os outros carregam, então no mínimo que sejamos gentis. Algo que Taiga sabe fazer muito bem, ainda que com seu jeito espalhafatoso e atrapalhado, e que chega no momento certo na vida de Arima, que após anos vivendo uma farsa sobre si mesmo tenta timida e reservadamente se reencontrar.

Há de tudo aqui e é difícil definir este mangá em poucas palavras. No geral, meus sentimentos durante a leitura foram de encanto e diversão com as trapalhadas do casal de protagonistas que ainda sequer eram um casal. Como é fácil nos apaixonarmos por eles, quando as coisas descambam para momentos mais dolorosos e dramáticos, somos levados junto deles pela torrente de sentimentos: pena, raiva, anseio para proteger e cuidar e tudo o mais. Num volume tão curto é admirável que a história se desenvolva e se conclua de forma tão arredondadinha! Gostei muito!

Apesar de curto, em dados momentos a narrativa se torna repetitiva e previsível e isso tirou um pouco da minha curiosidade inicial com o livro e com o clima de perversão e mistério que rondava a casa das belas adormecidas. O ponto alto do livro são as reflexões do protagonista confrontado com a imensa solidão da velhice diante da juventude exuberante das garotas com quem pagava para dormir. A prosa japonesa é cheia de sutilezas e o autor tem um ótimo domínio da mesma sendo capaz de evocar sensações que vão do cheiro inebriante ao asco repulsivo. Em certos pontos você fica enojado temendo que o pior aconteça, não é um livro fácil, mas me faz pensar em como deve ser doloroso e angustiante envelhecer como o Eguchi, embora ele tenha tido uma vida de certa forma plena como fica evidente em suas reflexões. As páginas finais me surpreenderam com um desfecho abrupto e tenso que me deixou com desejo por mais, mas acredito que ele tenha sido o arremate certo no exato ponto capaz de tornar uma leitura memorável. Espero poder ler mais do Yusunari Kawabata algum dia

Fofo e dramático! Eu gostei da proposta, acho que o título e o que a autora tentou fazer com ele são os pontos altos aqui. Adoraria ver um filme com os personagens e essa ligação entre eles atravessando de cena em cena ao longo da narrativa. Senti algo bastante moderno, como um fluxo de consciência de Virgínia Woolf, mas fluindo fora das consciências dos personagens e mais na realidade de cada um deles. O único porém é que são tantos personagens e subtramas que é muito fácil se perder ou esquecer quem é quem ao longo da leitura. Fossem uma serie mais longa, com certeza teria me apegado mais a eles e me envolvido bem mais com os dramas individuais. Os personagens sao muito gostaveis e interessantes. Como li de forma espaçada acredito que parte da culpa seja mais minha do que da técnica da mangaka. Valeu pela leitura, pude suspirar e rir com algumas das cenas fofas e engraçadas dele.

Pular prefácios e demais textos introdutórios em obras do tipo pode não ser uma boa opção. Eu adorei os poemas que li, sobretudo os do Apêndice aos Sonetos Completos, pelo tom lúgubre e atmosfera sufocante e amedontradora. Alguns possuíam uma vertente mais crítica e política do que eu esperava do autor. E só fui compreender melhor o porquê disso quando ao término retornei aos textos iniciais. Antero de Quental foi um homem em conflito consigo mesmo e com seus ideiais e parte disso se reflete em sua poética. O autor se suicidou em frente a um convento da sua cidade natal e em cujos muros havia inscrita a palavra esperança em volta de uma âncora. Seja pelo romantismo que dota aquilo que idealiza ou no tom trágico evocado pelo eu-lírico, há pistas em toda a sua obra de seus dilemas pessoais e mesmo em sua morte há essa presença insinuante e perturbadora dos mesmos simbolismos